香港電影《破·地獄》正式官宣于12月14日在中國內地上映，該片自香港地區上映以來，票房連續破紀錄——
首日開畫票房超600萬港幣，超越了《九龍城寨之圍城》當時的519萬港幣，創下香港電影更高開畫日票房紀錄；
11月16日更是超900萬港幣，破香港電影單日更高票房紀錄；
總票房突破1億1千萬，成為香港2024年票房冠軍；
影片暫列香港地區華語電影影史第二，距冠軍《毒舌律師》不過300萬票房差距。
影片的評分同樣高漲，從豆瓣8.4分的開分，一路飆升至8.7分，絕對是今年口碑和票房雙收的香港電影。
不僅令人期待著，《破·地獄》在內地正式上映后，是否能獲得不錯的市場反饋呢？而今年另一部在香港本土收獲超高票房的港片《九龍城寨之圍城》，則以6.84億的票房成績，暫居內地市場票房更高的香港電影。
回看近期港片的表現，到底還有多少新的可能？在一次次涌出“港片已死”的論調里，香港電影又如何走下一城呢？
01 《破·地獄》“破”在哪里
電影《破·地獄》發生在紅磡，是很多內地觀眾最熟悉香港的地方之一。
但很多人不知道的是，紅磡附近除了有港樂圣地“紅館”，還有香港更大的殯儀館。正如電影初始，有一句旁白說到，“紅磡是一個很特別的地方，就一街之隔，這邊的紅館每晚都有演唱會，另一邊的殯儀館也是每晚都有‘演出’上演。”
以此為背景，失業許久的婚禮策劃師魏道生（黃子華 飾），為了生計，在女友的推薦下，成為了一名葬禮經紀人，接替了明叔（秦沛 飾）的擔子，和喃嘸師傅文哥（許冠文 飾）組成全新“一文一武”的新組合。兩人起初理念不合，頻頻矛盾，但在相處中，以及文哥女兒（衛詩雅 飾）的幫助下，大家放下心結，真正理解了“破·地獄”。
“破地獄”是道教的一種喪禮科儀法事。儀式上，喃嘸師傅會扮演引導者的角色揮動桃木劍、走特定步法及打破瓦片等動作象征打開地獄的通道，幫助亡者的靈魂從地獄縛中解脫出來。該儀式于2011年，被列入國家級非物質文化遺產。
在導演看來，這個儀式好似一支舞蹈，像是為人跳的最后一支舞，因此影片的英文取作 “The last dance”。
《破·地獄》以殯葬題材作為切入口，是港片從未觸及的，具備一定的新鮮度。影片以生死為題，內核實則是處事的心態。
影片除了每場儀式背后動人的人物情感關系之外，是延伸出這些人與城市命運的關系。正如故事真正要講的，是電影那句，“活人也需要破地獄的，活人也有很多地獄。”
除此之外，電影啟用黃子華和許冠文“兩代笑匠”作為主角。不搞笑的許冠文從外形上，就是一位看似守舊且固執的老父親，而黃子華的形象又是典型的香港中年男子，口齒伶俐。
可以說，從角色到性格，兩人都和角色非常貼合。更重要的是，兩位主演在香港本土的號召力不容忽視。
在香港電影歷史上，許氏兄弟一直有著舉足輕重的地方。就連徐克導演在近期的采訪中都表示，只有通過許冠文和許冠杰兄弟，才能找到他要的香港情懷。據相關數據，香港觀影人次最多的華語電影，仍是許氏兄弟的《半斤八兩》和《更佳拍檔》。可以說，許冠文的受眾核心一定程度上落在了當下的銀發觀眾。
黃子華則很大程度上，吸引了一代更年輕的觀眾。從《還是覺得你更好》到《毒舌律師》，他主演的這些影片屢屢打破票房紀錄。但在此之前，黃子華是業內出名的“票房毒藥”，他甚至自導自演《一蚊雞保鏢》“自嘲”自己當時的票房號召力。
后續他將更多時間投身在“棟篤笑”（脫口秀）這類線下演出中，場場爆滿，一票難求。近幾年他回歸大銀幕，不難看出，一部分線下觀眾粉絲平移至了影院。
同時我們能看到在近三部最賣座的電影里，編導都為黃子華留足了“高光”，發揮出了他的口才優勢。
這種恰好反映了城市癥結和城市當下精神的好劇本，匹配上主流話題的卡司陣容，或許是《破·地獄》能破紀錄的原因之一。
02 香港電影如何“破”
《破·地獄》并非是大家傳統意義上的港片，不是典型的警察匪徒動作片，亦不是傳統的喜劇電影。
回看近年香港電影金像獎的熱門影片，以及香港地區票房榜單，曾經的警察匪徒片和港式喜劇似乎影響力慢慢減弱。曾經極具市場號召力的“周星馳電影”已然僅剩《功夫》和《少林足球》位列榜單的前十。
目前位列榜單前五的影片，分別是《毒舌律師》（2023年）、《破·地獄》（2024年）、《九龍城寨之圍城》（2024年）、《明日戰記》（2022年）、《還是覺得你更好》（2022年）。
在這些電影里，我們能看到最核心的關鍵詞，仍是“香港”本身。
即便是動作電影《九龍城寨之圍城》，內容也涵蓋了對香港這座城市過去“九龍城寨”的情懷，而《明日戰記》更是對香港工業未來的一種期望。
而其他三部電影則是把鏡頭實打實對準了香港這座城市的小人物，用更寫實的方式，展現普通人的糾結，以及面對現實的無奈和希望。
追溯香港電影發展，這并非是港片發生了變化。
早在20世紀五六十年代，香港電影創作了一批著力于底層草根小人物的故事，甚至到了后來香港新浪潮創作中，以許鞍華為代表的人文情懷創作，更是不用多言。即便到后來周星馳電影，小人物依舊是創作的核心。
我們能看到，如今香港電影只是將這一情感表達做進一步強化，更關注當下普通人的真實生活與心態，抒發本土情懷。這類電影中多數帶著香港情懷，這種情懷同樣是觀影的一種情緒，不斷吸引更多觀眾的進場。
但這種情懷被放大，情緒更集中在特定群體時，我們也能發現，這些影片在內地的主流市場依舊在華南地區，以及一二線城市，很難較過去商業類型電影那樣實現下沉。
我們同樣能發現上述五部電影，除了《九龍城寨之圍城》背后有老牌導演鄭保瑞，其他幾部電影的導演均還是僅拍了三部以內的新生代導演。
這正是當下香港導演們創作軌道的變化，通過對香港特定人群為創作目標，切中時代的命脈。
比如口碑電影《年少日記》精準切中年輕人內心的焦慮，也對自殺低齡化現象作出思考；另一部《白日之下》則揭示社會福利制度及監管機構的漏洞，引起社會思考。最終在影片公映4個月后，林保怡飾演的角色原型得到了制裁。
或許很多人覺得如今香港電影少了那份“港味”，卻忽略了“港味”本身就是源于這座城市的每個人。如今的港片換了呈現方式，依舊扎根于香港文化和社會人文的創作，或許在這個時代下，全新產業創作的模式，讓港片有全新的可能，讓觀眾有更多期待。